今泉力哉の経歴と代表作を総整理！恋愛映画の作風と2026年最新作を徹底解剖

『愛がなんだ』『街の上で』『ちひろさん』など、恋愛や人間関係の微妙な揺れを描き、多くの映画ファンから支持されてきた映画監督・今泉力哉。派手な事件や劇的な展開に頼らず、日常の会話、何気ない沈黙、相手に伝えられない気持ちを丁寧にすくい取る演出が特徴だ。

1981年に福島県で生まれ、自主映画の制作からキャリアをスタートさせた今泉監督は、2026年には日本テレビ系ドラマ『冬のなんかさ、春のなんかね』、Prime Videoの『クロエマ』を手がけるなど、映画から連続ドラマ、配信オリジナル作品へと活動の幅を広げている。代表作の魅力、監督・脚本作品の違い、評価が分かれる理由まで整理すると、その作品世界に一貫して流れる独特の人間観が見えてくる。

【プロフィール・経歴】今泉力哉はどんな映画監督？自主映画から商業作品への道のり

今泉力哉（いまいずみ・りきや）は、福島県出身の映画監督・脚本家。1981年2月1日生まれで、2026年11月現在45歳だ。

映画.comの人物プロフィールなどによると、名古屋市立大学芸術工学部に在学していた頃から自主映画を制作。大学卒業後は大阪で吉本総合芸能学院（NSC）に通い、その後上京し、映画学校ニューシネマワークショップで映画制作を再開した。

映画監督という肩書きだけを見ると、学生時代から映画一筋だったようにも思える。しかし、大学での芸術工学の学びや、お笑いの養成所に通った経験など、現在の作風に至るまでには複数の経路がある。

商業映画デビューは『たまの映画』

2010年、今泉監督はドキュメンタリー作品『たまの映画』で商業映画監督デビューを果たした。題材となったのは、1990年代に活躍したバンド「たま」の元メンバーたち。フィクションの恋愛映画とは異なる出発点だったことも興味深い。

その後、『こっぴどい猫』『サッドティー』『知らない、ふたり』『退屈な日々にさようならを』などを発表。東京国際映画祭の日本映画スプラッシュ部門への出品などを通じて、映画ファンや関係者から注目を集めるようになった。

『愛がなんだ』が知名度を大きく押し上げる

転機となった作品の一つが、2019年公開の『愛がなんだ』だ。角田光代の小説を原作に、岸井ゆきの演じるテルコと、成田凌演じるマモルの一方通行の恋愛を描いた。

相手を好きになることと、相手から同じように愛されることは別問題である。主人公が自分の生活や価値観を変えてまで相手を追いかける姿には、恋愛の滑稽さと切実さが同居している。

この作品のロングランヒットによって、今泉監督の名前は映画ファン以外にも広く知られるようになった。単なる恋愛映画の監督ではなく、人間の不器用さや感情の矛盾を描く作家として認識される契機になった作品だ。

プロフィールや初期の活動については映画.comの人物情報、監督としての経歴については集英社オンラインの紹介記事でも確認できる。

【監督作品一覧・脚本作品】代表的な映画とドラマを年代順に整理

今泉力哉の作品を理解するうえで押さえておきたいのが、監督と脚本の両方を担当する作品が多い一方、監督のみ、脚本のみで参加した作品もあるという点だ。

特に2019年以降は、オリジナルの恋愛映画だけでなく、漫画や小説を原作とする映画、ヒューマンドラマ、配信ドラマなど、幅広いジャンルに関わっている。

今泉力哉の主な監督・脚本作品一覧

※代表的な作品を中心に整理した一覧。短編、自主映画、ミュージックビデオ、テレビ作品などを含む全クレジットの網羅表ではない。

この一覧から分かるのは、今泉監督が恋愛映画だけを作り続けているわけではないということだ。恋愛を中心に据えた作品が目立つものの、家族、孤独、社会との距離、他者との関係など、テーマには幅がある。

また、『愛なのに』のように脚本のみを担当した作品もある。監督作品と脚本参加作品を同一視せず、クレジットを確認することが、作品歴を正確に理解するポイントになる。

映画.comの作品データやシネマトゥデイの出演映画一覧、ENBUゼミナールの講師プロフィールなどが、作品歴を確認する際の参考資料となる。

【代表作を徹底分析】『愛がなんだ』『街の上で』『ちひろさん』の魅力とは？

今泉力哉の代表作として特に名前が挙がるのが、『愛がなんだ』『街の上で』『ちひろさん』の3作品だ。それぞれ物語のジャンルや主人公の立場は違うが、登場人物を単純な善悪で分類せず、その人なりの事情や孤独を描いている点で共通している。

『愛がなんだ』：好きという感情は必ずしも報われない

2019年公開の『愛がなんだ』は、今泉監督の代表作を語るうえで欠かせない一本だ。

主人公のテルコは、マモルに強く惹かれ、自分の時間や生活を犠牲にしてまで彼を優先する。しかし、マモルはテルコと同じ温度で彼女を愛しているわけではない。

この映画が印象的なのは、テルコの行動を単純に否定しないことだ。周囲から見れば理解しがたい選択であっても、本人にとっては真剣な恋愛であり、そこには喜びも苦しみもある。

恋愛における執着や自己犠牲を美化するのではなく、好きな相手に振り向いてもらえない人間の現実を描いた点が、多くの観客の記憶に残った理由の一つだ。

『街の上で』：下北沢の日常そのものが物語になる

2021年公開の『街の上で』は、下北沢の古着屋で働く青年・荒川青を主人公とする作品。若葉竜也が主演を務め、穂志もえか、古川琴音、萩原みのり、中田青渚らが出演している。

青のもとに自主映画への出演依頼が舞い込み、そこから街で暮らす人々との関係が少しずつ動き始める。

大きな事件が次々に発生するわけではない。古着屋、古本屋、映画館、喫茶店といった場所で交わされる会話や、登場人物同士の微妙な距離感が物語を形作る。

映画.comのインタビューによると、本作は下北沢映画祭からのオファーをきっかけに企画が始まり、下北沢でのオールロケとオリジナル脚本によって制作された。漫画家の大橋裕之も共同脚本に参加している。

劇中の街は単なる背景ではなく、登場人物が生活する場所そのものだ。観客は主人公の恋愛だけでなく、街に流れる時間や、そこにいる人々の何気ない暮らしまで楽しめる。

『ちひろさん』：恋愛を超えて孤独と居場所を描く

2023年にNetflixで公開された『ちひろさん』は、安田弘之の漫画を原作とするヒューマンドラマだ。有村架純が主人公のちひろを演じ、海辺の町の弁当屋で働く彼女と、周囲の人々との交流が描かれる。

ちひろは、他人との距離を必要以上に詰めようとしない。それでいて、孤独を抱える人たちに自然に手を差し伸べる存在でもある。

恋愛関係や血縁関係だけが、人と人を結びつける方法ではない。誰かと一緒にいること、必要なときに離れること、相手の事情に踏み込みすぎないことも、人間関係の一つの形として描かれている。

『愛がなんだ』が恋愛感情の強さと不均衡を描いた作品なら、『ちひろさん』は恋愛に限定されない人間同士のつながりを描いた作品だ。この違いを見比べると、今泉監督の関心が恋愛というジャンルそのものより、人間が他者とどう関わるかに向けられていることが分かる。

『窓辺にて』『アンダーカレント』で見せた表現の広がり

2022年の『窓辺にて』は、稲垣吾郎主演の作品。夫婦関係を題材にしながら、嫉妬や不倫に対する感情を単純な善悪で整理せず、当事者自身も説明しきれない心の動きを描いている。

一般的な恋愛映画であれば、裏切りや不倫は大きな感情的事件として扱われやすい。しかし今泉作品では、その出来事を経験した人間が何を感じ、何を感じなかったのかという部分に焦点が当たる。

一方、2023年の『アンダーカレント』は、豊田徹也の漫画を原作とする作品。真木よう子、井浦新、リリー・フランキー、永山瑛太、江口のりこらが出演し、夫の失踪をきっかけに家業を再開した女性と、住み込みで働く謎の男をめぐる物語が展開する。

この2作品は、今泉監督の表現が恋愛のすれ違いだけにとどまらないことを示している。人間の内面にある説明しにくい感情を扱う姿勢は共通しているが、物語のジャンルや題材は大きく異なる。

【作風・特徴】今泉力哉の恋愛映画がリアルに感じられる3つの理由

今泉力哉の映画を見た人がよく注目するのは、会話の自然さと、登場人物の感情が表面化するまでの独特な時間の流れだ。

劇的なセリフで気持ちを説明したり、音楽や演出で感動を強く誘導したりするよりも、何気ない会話や反応の中に人物の本音をにじませる。その演出には、自主映画時代から培われてきた方法論がある。

1. セリフのない時間や会話の「間」を大切にする

文春オンラインの2021年のインタビューで、今泉監督は自主映画時代に予算の限られた作品を数多く制作した経験について語っている。

その中で重視してきたのが、俳優の芝居を引き出すことだった。特に、長回しの中で生まれる予想外の反応や、脚本だけでは予定できない瞬間を大切にしている。

「“間”を使った長回しの演出方法」

この演出によって、登場人物が言葉を探す時間や、相手の発言を受け止めきれない様子まで画面に残る。

観客はセリフの意味だけでなく、言葉が発せられるまでの時間や、言葉の後に生まれる沈黙からも人物の感情を読み取ることになる。

2. 恋愛を正解のある問題として扱わない

今泉監督の恋愛映画には、誰が正しくて誰が間違っているのか、簡単には判断できない人物が多く登場する。

相手を傷つけてしまう人にも事情があり、傷つけられた側にも自分では整理できない感情がある。好きだから付き合う、付き合っているから愛している、といった単純な図式では人間関係を説明できない。

2026年4月のELLEのインタビューでは、今泉監督は恋愛の中にある小さな苦しさや、別れを告げる側の痛みについても目を向けたいと語っている。

「恋愛の小さい山や小さい波の苦しさにフォーカスしたい」

この発想は『愛がなんだ』から『冬のなんかさ、春のなんかね』まで通じる。恋愛の成否よりも、その過程で人間が何を感じ、どう迷うのかを描くことに重きが置かれている。

3. 完璧な主人公ではなく、矛盾を抱えた人間を描く

今泉作品の主人公は、必ずしも共感しやすい人物ではない。自分勝手に見えたり、優柔不断だったり、相手を傷つける選択をしたりすることもある。

しかし、そうした欠点を理由に人物を切り捨てない。誰にでも良い面と悪い面があり、その両方を持ったまま生きているという人間観が作品に反映されている。

2026年のELLEのインタビューでも、今泉監督は欠点のない人物を描こうとは考えていない趣旨を説明している。登場人物を道徳的な模範として描かないことが、作品に独特の生々しさを与えている。

そのため、作品を見終わった後も登場人物の行動について考え続けたり、別の立場から見直したくなったりする。明快な答えを用意しないこと自体が、今泉作品の表現上の特徴になっている。

【2026年最新作・現在の活動】『冬のなんかさ、春のなんかね』『クロエマ』で見せた新境地

2026年の今泉力哉を語るうえで外せないのが、『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』の2作品だ。どちらも人間関係を中心に据えながら、作品の形式や物語の方向性は異なっている。

『冬のなんかさ、春のなんかね』：考えすぎてしまう人のための恋愛ドラマ

『冬のなんかさ、春のなんかね』は、2026年1月14日から3月25日まで日本テレビ系で放送された連続ドラマ。全10話で、杉咲花が主演を務め、成田凌、岡山天音らが出演した。

脚本は今泉力哉。監督には今泉力哉のほか、山下敦弘、山田卓司が名を連ねている。

主人公は、小説家を目指しながら古着屋でアルバイトをする土田文菜。過去の恋愛経験から、人を好きになることや相手と真剣に向き合うことに迷いを抱えている女性だ。

現在の恋人である佐伯ゆきおを成田凌が演じ、岡山天音らも物語に参加する。主人公がこれまで経験してきた恋愛や、現在の恋人との関係を通して、好きという気持ちの曖昧さが描かれる。

タイトルにある冬と春の間という季節のイメージも、主人公の心の状態と重なる。気持ちが定まらないまま時間が過ぎていくことや、正解を求めるほど答えが分からなくなる感覚が物語の中心にある。

放送終了後、作品は恋愛観や主人公の行動をめぐって賛否両論を呼んだ。ELLEの2026年4月のインタビューでは、今泉監督自身が主人公のモデルとなった人物について説明し、外からは奔放に見える行動の裏側にある苦しさにも触れている。

単純に好感を持てる主人公を求める視聴者には難しさのある作品だが、恋愛における迷いや矛盾をそのまま受け止めたい人にとっては、考えさせられるドラマになっている。

『クロエマ』：杉咲花と多部未華子のW主演による占いミステリー

2026年6月12日にPrime Videoで世界独占配信が始まった『クロエマ』も、今泉監督の新しい方向性を示す作品だ。

原作は『逃げるは恥だが役に立つ』で知られる漫画家・海野つなみの同名漫画。杉咲花と多部未華子がW主演を務め、今泉力哉が監督を担当している。

脚本には今泉かおりと今泉力哉が参加。全5話で、2026年6月12日から3週にわたって配信された。

物語の主人公は、恋も仕事も家も一度に失った30歳の女性エマ。杉咲花が演じるエマは、謎めいた資産家の女性クロエが暮らす屋敷にたどり着き、やがて2人で占いの店を始めることになる。

クロエを演じるのは多部未華子。店にはさまざまな悩みを抱えた相談者が訪れ、占いを手がかりに、それぞれの相談の裏側に隠された事情が明らかになっていく。

恋愛や仕事の悩みだけでなく、家族との関係や孤独など、人間が抱える問題を扱う点では、これまでの今泉作品との共通性もある。一方で、占いを軸とする謎解きの要素が加わり、甘さとほのかなダークさを併せ持つミステリーに仕上がっている。

Amazonの公式発表によると、本作は240以上の国や地域で世界独占配信されるPrime Original作品として制作された。2024年の配信ドラマ『1122 いいふうふ』に続く今泉力哉と今泉かおりの制作上のタッグという点も注目される。

2026年の2作品から見える監督としての現在地

『冬のなんかさ、春のなんかね』では、恋愛の正解が分からない主人公の内面を描き、『クロエマ』では占いと謎解きを通じて、さまざまな人物の悩みや事情に迫る。

ジャンルは異なるものの、共通しているのは、表面的な言動だけで人間を判断しない姿勢だ。

特に『クロエマ』では、相談者が語る悩みと、その裏側にある本当の問題との間にずれが存在する。人間の言葉をそのまま受け取るだけでは見えてこない事情を描く構造は、今泉作品の人間観とも結びついている。

2026年の活動を見ると、今泉監督は恋愛映画の作家という評価を土台にしながら、配信ドラマやミステリーへと表現の幅を広げている。映画館での作品づくりにとどまらず、テレビや動画配信サービスという異なる視聴環境でも、その演出の個性を発揮している。

【評判・評価を検証】今泉力哉作品はなぜ好き嫌いが分かれるのか

今泉力哉の作品は、映画ファンから高い関心を集める一方、登場人物への共感や物語の結末について、感想が分かれることもある。

その理由は、作品が観客に対して分かりやすい正解を提示することを必ずしも目指していないからだ。

Filmarksの監督人気ランキング1位にも本人は独自の説明

2021年、Filmarksが発表した上半期の映画監督人気ランキングで、今泉監督は1位になった。

ただし、文春オンラインのインタビューで本人は、この結果について興味深い説明をしている。自分の映画につけられた感想コメントに積極的に「いいね」をしていたところ、ユーザーからフォローされ、その結果として票が積み上がった面があるという。

もちろん、作品そのものを支持するファンの存在を否定したわけではない。ランキングの数字だけで監督の人気や作品評価を単純に説明できないことを、本人自身が率直に語っている点が印象的だ。

評価される要点は人物描写のリアリティー

今泉作品を評価する人が注目するのは、登場人物の感情を過剰に説明しないところだ。

現実の人間関係では、自分の気持ちを正確に言葉にできるとは限らない。相手に伝えたいことと実際に口にすることが違ったり、好きなのに距離を取ったりすることもある。

今泉監督は、そうした矛盾を物語の邪魔として排除せず、むしろ人物を理解するための重要な要素として扱っている。

また、俳優の自然な芝居を引き出す演出も魅力の一つだ。『街の上で』をはじめとする作品では、セリフのやり取りだけでなく、相手の話を聞くときの表情や、少し間を置いてから返す反応にも注目したい。

一方で、物語の曖昧さが苦手な人もいる

今泉作品には、すべての問題が解決する明快な結末や、主人公の行動を肯定する分かりやすいメッセージが用意されていない場合がある。

そのため、次のような視聴者には好みが分かれる可能性がある。

• 物語の展開が速く、明確な事件や謎解きが続く作品を好む人。
• 主人公に共感できることや、善悪がはっきりしていることを重視する人。
• 恋愛映画には、分かりやすいハッピーエンドや明確な恋愛の成就を求める人。
• 沈黙や長い会話の場面よりも、テンポの速い演出を好む人。

反対に、日常の何気ない会話から人間関係を読み解くことが好きな人や、登場人物の欠点も含めて人物像を理解したい人には向いている。

作品の評価を考える際には、映画.comなどのレビューサイトの点数だけで判断するのではなく、自分がどのような物語や演出を好むのかを基準にすることも大切だ。

【よくある質問】今泉力哉に関する疑問をまとめて解説

Q1：今泉力哉の代表作は何ですか？

A1：代表作として特に知られているのは、2019年の『愛がなんだ』、2021年の『街の上で』、2023年の『ちひろさん』などです。『窓辺にて』『アンダーカレント』も、監督の作風や表現の幅を理解するうえで重要な作品です。

Q2：今泉力哉はどこの出身ですか？

A2：1981年2月1日生まれ、福島県出身です。名古屋市立大学芸術工学部在学中から自主映画を制作し、大学卒業後はNSCや映画学校での経験を経て、映画監督として活動するようになりました。

Q3：今泉力哉の最新作は2026年の何ですか？

A3：2026年の主な新作には、日本テレビ系の『冬のなんかさ、春のなんかね』とPrime Videoの『クロエマ』があります。前者は2026年3月25日に最終回を迎え、後者は6月12日から全5話が順次配信されました。

Q4：『冬のなんかさ、春のなんかね』は今泉力哉が監督・脚本を担当していますか？

A4：脚本を今泉力哉が担当し、監督には今泉力哉、山下敦弘、山田卓司が参加しています。杉咲花と成田凌らが出演する、恋愛に迷う人々を描いた全10話のドラマです。

Q5：『クロエマ』はどこで見られますか？

A5：Prime Videoで配信されています。杉咲花と多部未華子がW主演を務め、今泉力哉が監督、今泉かおりと今泉力哉が脚本を担当する全5話のドラマです。

Q6：今泉力哉は恋愛映画しか撮らない監督ですか？

A6：いいえ。恋愛映画で広く知られていますが、『ちひろさん』では孤独や人とのつながり、『アンダーカレント』では夫の失踪をめぐる謎や人間の内面を描いています。ジャンルを超えて人間関係を掘り下げる監督です。

Q7：今泉力哉の映画の特徴は何ですか？

A7：自然な会話、長回し、沈黙、感情の揺れを重視する演出です。登場人物を善人や悪人に単純化せず、矛盾や欠点を持った一人の人間として描くことも大きな特徴です。

まとめ：今泉力哉の魅力は日常に隠れた人間の本音を描く力にある

今泉力哉は、福島県出身の映画監督であり、大学時代の自主映画制作からキャリアを積み上げてきた人物だ。2010年の『たまの映画』で商業映画監督としてデビューし、『愛がなんだ』のヒットを経て、日本映画を代表する恋愛映画の作り手の一人として知られるようになった。

しかし、その魅力は恋愛を描くことだけにとどまらない。『街の上で』では街に暮らす人々の日常を、『ちひろさん』では孤独と他者とのつながりを、『窓辺にて』『アンダーカレント』では人間の内面にある説明しにくい感情を描いてきた。

2026年には『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』を発表。前者では恋愛に迷う人間の複雑さを、後者では占いとミステリーを通して人々の悩みや関係性を描き、表現の幅をさらに広げている。

今泉力哉作品を理解する最大の要点は、登場人物の行動に正解を求めるのではなく、その人がなぜその選択をしたのかを考えることだ。

まずは『愛がなんだ』で恋愛の不均衡を味わい、『街の上で』で何気ない日常の面白さに触れ、『ちひろさん』で恋愛以外の人間関係にも目を向けてみる。そのうえで2026年の『冬のなんかさ、春のなんかね』『クロエマ』を見れば、今泉監督が長年描き続けてきた人間へのまなざしが、異なるジャンルの中にも息づいていることに気づくはずだ。